Als Nirvana im Herbst 1991 ihr Album „Nevermind“ veröffentlichten, rechnete niemand damit, dass dieses Werk die Musikwelt grundlegend verändern würde. Grunge galt bis dahin als Nischenphänomen, Rockmusik als kalkulierbar und formatiert. „Nevermind“ sprengte diese Ordnung – laut, roh und überraschend ehrlich.

Angeführt von Kurt Cobain traf die Band einen Nerv, den viele zuvor nicht einmal benennen konnten. Songs wie „Smells Like Teen Spirit“ klangen nach Überforderung, Wut und Orientierungslosigkeit – Gefühle, die eine ganze Generation teilte. Plötzlich stand kein makelloser Rockstar im Mittelpunkt, sondern ein Künstler, der seine Zweifel offenlegte.

Musikalisch verband „Nevermind“ harte Gitarren mit eingängigen Melodien. Genau diese Mischung machte das Album so wirkungsvoll. Es war laut genug für den Underground, aber zugänglich genug für das Mainstream-Radio. Nirvana schafften etwas, das zuvor kaum jemand gelungen war: Sie brachten Alternative Rock in die Mitte der Popkultur.

Doch der Erfolg hatte seinen Preis. Der immense Druck, der auf Kurt Cobain lastete, spiegelte sich bereits zwischen den Zeilen des Albums wider. Hinter der Energie und Lautstärke lag stets eine tiefe Verletzlichkeit. „Nevermind“ ist deshalb nicht nur ein Meilenstein der Rockgeschichte, sondern auch ein Dokument innerer Zerrissenheit.

Auch mehr als drei Jahrzehnte später wirkt das Album nach. Viele Bands, Genres und Strömungen lassen sich auf diesen einen Moment zurückführen. „Nevermind“ veränderte nicht nur Charts, sondern die Haltung zur Musik selbst: Authentizität wurde wichtiger als Perfektion.

„Nevermind“ ist kein nostalgisches Denkmal. Es ist ein Album, das bis heute funktioniert, weil es ehrlich ist. Vielleicht ist genau das der Grund, warum es nie alt geworden ist.

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